到"夜夜升歌"遛弯,才知道去年12月29号<这些人,那些人>就发行嘹.
专辑试听
http://www.haoting.com/musiclist/ht_5397ba6d8fc680cc.htm

那天晚上在台北国际会议中心照例开始了连续三天的跨年演唱会.

摘一段相关乐评吧
(TOM爱地人)
"《这些人，那些人》是陈升对于上海这座城市的观察日记，并由日记Demo还原出的一张音乐作品。如果说与以往陈升音乐在编曲中最大的不同，那就是这张专辑自始至终都没有出现象征着海岛、海风的口琴，而甚至出现了《去年在北海道》和《在上海走开》里散发着Smooth Jazz淡淡醉意的萨克斯。但是，整张唱片的感觉却并没有因为这点小小的陶冶而变得接近大上海的都会主流，陈升依然是个保持着本性的外乡观察员，《告诉妈妈》里的他依然发挥着他在故事中按排角色并使之更戏剧化的天性，并由家书般口语的演绎中演绎出“上海未必处处有黄金”的暗喻。而《在上海走开》则又是陈升一曲移景生情的佳作，萨克斯和弦乐交错的背景中，响彻心扉经久不绝的却依然是他那咬牙切齿的浪漫浓情。

陈升醉了，而且在这张专辑中醉得很厉害，让人想起了Lawrence Block笔下那位名叫马修·斯卡德的醉鬼侦探，因为一直搞不懂醒着为何就一定比醉时要好，所以宁愿醉着。《布考斯基协奏曲》从曲名上就充满着醉意，不过还好，这首《发条兔子》的继承版，却还像是一首雅痞谱写的成人版童话。而《本命年》则就是这张专辑里醉得最厉害也是最重要的作品，虽然它的主题其实和上海其实没关，但是从杭州到大西北再到北京，最后却还是回到了上海，在古朴得有些让人发笑的MIDI节拍中，陈升再一次扮演了潦倒诗人的角色，在醉意中叙述着城市与个人转换中的差异，而结局却还是那闪躲不了的乡愁和故乡给他的哀愁。《青鸟日记》显然是这张专辑里最庞大，而且情绪渲染最彻底的一首作品，在这张本来就不是面向主流市场且歌味淡抹的唱片里，说它是最优秀的单曲相来也不为过。和引子中使用过的那种阴郁而冰冷的吉它分解和弦如出一辙，这首音乐同样以这种在齐秦时代就惯用的孤独和沧桑感中开场，作品中引出的两句熟悉的歌词“想起初相见，似地转天旋”，更是因为借用了已故音乐人梁弘志为电影《搭错车》而写的配曲《变》，促成了这张专辑中唯一的一首翻唱曲。从十一月一号到十一月九号，陈升在此曲里充分地展示出他单纯用情绪进程去谱写旋律的天分与天性，于是那里面有了儿时的民歌，他双眼里的诗情与愤怒，有了欲说还休的巨大文字空间，有了联想与悸动，有了幻想与阵痛，于是也就最后凝聚成了一个醉中唱曲的陈升真身。"

<本命年>